Com mais de duas décadas dedicadas à arte, Mel Soares construiu uma trajetória marcada pela sensibilidade, pela inquietação criativa e por um profundo compromisso com a cena. Natural de Catuni, distrito de Francisco Sá, no Norte de Minas, ela encontrou no teatro, ainda jovem, em Janaúba, o ponto de partida para uma carreira que hoje atravessa linguagens como a dança, a performance e o audiovisual.
A artista é graduada em artes/teatro e dança, com pós-graduação em Teatro e Educação. Além de atuar em peças, ela é professora de Artes Cênicas no Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernandes.
Ao longo da conversa, ela fala sobre sua formação, relembra o começo simples na roça, comenta os desafios de viver da arte no interior e divide experiências marcantes entre palcos e processos criativos.
Você transita por várias linguagens: teatro, dança e performance. Em qual delas você mais se identifica?
Atuar é, sem dúvida, o meu lugar de conforto e de desconforto ao mesmo tempo. É onde me confronto comigo mesma e com o mundo. O teatro foi minha porta de entrada e continua sendo um guia no meu fazer artístico. A dança surgiu como um gesto de transgressão, já que não tive acesso a ela na infância. Hoje, é através do corpo que escrevo minha própria história. Já o cinema me fascina profundamente, pois é onde todas essas linguagens se encontram. Talvez seja o mais desafiador, mas também o mais mágico.
Você participou de quantas peças de teatro?
Acredito que cerca de 15 peças, passando por grupos como Cia do Sonho, Grupo Teresa de Teatro Experimental e Cia de Cá. Na dança, integrei grupos como Compassos, Di Tarso Dança e Grupo Luna, somando cerca de 14 espetáculos ao longo de 10 anos.
Tem algum personagem que foi mais desafiador? E qual você mais gostou de fazer?
No teatro, tenho um carinho especial pela “Zefa”, da peça Vivenças, da Cia de Cá. É uma personagem cheia de camadas, que dialoga com o universo das mulheres da roça — um lugar de muita força e memória. Já o trabalho mais desafiador foi no espetáculo de dança ER, da Di Tarso Dança. Um mergulho profundo na psique humana, tanto no aspecto subjetivo quanto social, e também um mergulho literal, já que havia água em cena. Foi uma experiência intensa e transformadora.
Você acredita que os artistas da nossa cidade conseguem viver da sua arte?
Depende do que entendemos por “viver de arte”. No meu caso, sim! A arte ocupa 100% do meu tempo, seja em sala de aula, no palco ou no audiovisual. Mas, se falarmos exclusivamente de criação e performance, a realidade é mais difícil. Em Montes Claros, ainda é muito desafiador viver apenas como atriz ou bailarina.
Qual é seu maior desafio como artista?
A falta de reconhecimento. Muitas vezes, a arte ainda não é vista como uma profissão legítima. Além disso, há uma limitação de oportunidades que ofereçam valorização financeira compatível com o nosso trabalho.
Um artista que você admira?
Admiro muito atrizes como Laura Cardoso, Fernanda Montenegro e Fernanda Torres. Também me inspiro profundamente no trabalho de Meryl Streep. São mulheres de atuações densas, consistentes e extremamente verdadeiras.
O que não pode faltar antes de entrar em cena?
Exercícios de respiração e um momento de conexão comigo mesma. É o que me ajuda a acalmar os nervos — porque o frio na barriga… esse nunca vai embora.
Alguma curiosidade sobre você?
Nasci e cresci na roça, em um contexto muito simples, sem televisão até os 13 anos. Quando vi uma novela pela primeira vez, tive certeza do que queria: contar histórias, atuar, viver da arte. De certa forma, tudo o que faço hoje ainda nasce desse encantamento.